Обложка трека

Zero 7

Электронный дуэт Zero 7 - это два закадычных друга Генри Биннс (Henry Binns) и Сэм Хардакер (Sam Hardaker), многолетние напарники, композиторы, продюсеры и авторы многочисленных ремиксов. Осваивая неограниченные просторы эмбиент-техно, Zero 7 буквально с первых шагов попали в обойму фаворитов как у меломанов, так и у критиков. Последние, не мудрствуя лукаво, после выхода первого же диска окрестили Zero 7 английскими Air. Как выяснилось позднее - несколько преждевременно. Генри Биннс и Сэм Хардакер дружили с детства, живя по соседству в одном из районов северного Лондона. Оба понимали, что их жизнь будет связана с музыкой, которая интересовала их в самых диаметральных своих проявлениях - равно привлекательными казались соул и классика, джаз и хип-хоп. Среди альбомов, которые кардинально повлияли на их представление о музыке, они называют несколько неожиданные записи: Сэм - "Planet Rock" Африка Бамбаатаа (Afrika Bambaataa), а Генри - "The Hissing Of Summer Lawns" Джони Митчелл (Joni Mitchell).После школы оба освоили профессию инженера звукозаписи и были приняты на работу в студию Rak, которую возглавлял Микки Мост (Mickie Most). Блеснуть инженерными талантами удалось не сразу. Для начала ребятам пришлось довольствоваться обязанностями курьеров, заваривать чай для сотрудников и бегать по мелким поручениям. Но вскоре им удалось с лихвой наверстать упущенное. С 1992 года Генри Биннс и Сэм Хардакер регулярно выполняли обязанности ассистента инженера, а затем и режиссера звукозаписи. В середине 90-х они увлеклись созданием ремиксов и подготовили их предостаточно, в том числе и для звезд первой величины - Роберта Планта (Robert Plant), Pet Shop Boys, Ленни Кравица (Lenny Kravitz). Но, как правило, записи, которые проходили через их руки, не вызывали у друзей особого интереса. Первой по-настоящему увлекательной работой оказался ремикс на трек "Climbing up the Walls", представленный на классическом альбоме Radiohead 1997 года "OK Computer". Обработать эту песню музыкантам предложил Найджел Годрич (Nigel Godrich), товарищ по колледжу, работавший с Radiohead на правах продюсера. Хардакер и Биннс выложились по полной программе. И не зря - их работа привлекла внимание известного ди-джея и влиятельнго антрепренера Гилля Петерсона ( Gilles Peterson) обратил на парочку самое пристальное внимание. Для начала он запустил в эфир BBC Radio 1 ремикс на "Climbing up the Walls", потом предложил музыкантам еще один трек на обработку. Это была композиция "Love Theme From Spartacus" соул-певца и композитора Терри Калье (Terry Callier). И еще одна удача на их ремиксерском поприще.С тех пор Гилль Петерсон не отказывал начинающим композиторам и продюсерам в своей поддержке. Так, в 2000 году именно с его подачи двое друзей - уже как Zero 7 - издали дебютный ЕР, "оригинально" названный "ЕР1". Первый тираж насчитывал всего тысячу копий, но разлетелись они моментально. Вернувшись к родному ремиксерскому ремеслу, Генри Биннс и Сэм Хардакер не отказались от мысли творить самостоятельно. И в том же году подготовили второй "ЕР2", который разошелся уже гораздо более приличным тиражом. В перерыве между релизами Генри Биннс успел дебютировать как продюсер, поработав над саундом альбома Mel B "Hot", а Сэм Хардакер занялся ремиксами на треки из альбома Radiohead "Karma Police, Pt. 2". "Нам предлагали огромное количество материала для ремиксов, - вспоминают музыканты. - Но в какой-то момент нам захотелось сделать что-то самим и посмотреть, что из этого получится. Разница была огромная. И мы понятия не имели, к чему все это приведет".Мало-помалу Zero 7 начали набирать материал для полноформатного дебюта. Композиции рождались под влиянием очень разноплановых артистов - Куинси Джонса (Quincy Jones), Рэя Чарльза (Ray Charles), Джорджа Мартина (George Martin), Джона Барри (John Barry). Свой первый альбом "Simple Things" Zero 7 вынесли на суд публики летом 2001 года. Саунд записи лавировал между эйсид-джазом, эмбиентным техно и фанком. Инструментальные композиции на альбоме соседствовали с песнями, которые озвучили талантливые вокалисты Мозес (Mozez), Сия Фарлер (Sia Furler) и Софи Баркер (Sophie Barker). Сочетая вкрадчивый соул-вокал, бурлящие клавишные, акустическую гитару и классические струнные, авторы добились свободного и сильного звучания. Рецензенты на страницах самых разных британских изданий не скупились на похвалы. "Наш ответ Air" - только один из примеров высокой оценки. В феврале 2002 года музыканты опубликовали сборник ремиксов из серии "Another Late Night", на котором представили свои версии работ очень разных исполнителей, в основном бразильских и французских. Представитель рэп-андеграунда Quasimoto интересовал их не меньше, чем классика Сержа Гейнсбура (Serge Gainsbourg) "Bonnie & Clyde". Через несколько месяцев Zero 7 высадились на американском берегу, чтобы отыграть 14 шоу в разных уголках Соединенных Штатов в поддержку своего дебютного релиза. Концертная поездка стала чрезвычайно полезным опытом для участников Zero 7, которые на протяжении многих лет считали себя студийными затворниками и даже не представляли, что когда-нибудь решатся выступать вживую. На сцену вместе с ними выходила внушительная бэк-группа - 11 музыкантов и три вокалиста. Программа тура включала и шоу в рамках третьего фестиваля Coachella в Калифорнии.К этому времени в Великобритании альбом "Simple Things" стал уже дважды золотым, разойдясь 200-тысячным тиражом (сегодня его тираж превысил 300 тысяч). А дуэт номинировался на две престижнейшие награды - Mercury Music Prize ("альбом года") и Brit Award ("лучший новый артист"). После концертного знакомства с американской публикой диск "Simple Things" засветился в Тор 5 электронных альбомов США. Когда летом 2002 дуэт вернулся на родину, их ждала английская часть тура с заездом на площадки летних фестивалей. Они стали настоящими звездами фестиваля Homelands 2002. Второй студийный альбом "When It Falls" был готов в марте 2004 года. Пригласив наряду с уже знакомой Сией Фарлер двух новых вокалистов, Тину Дайко (Tina Dico) и Ивонн Джо Льюис (Yvonne John Lewis), дуэт подготовил симпатичную подборку мелодичных песен и инструментальных композиций. Zero 7 придерживались той же формулы, которая целиком оправдала себя в дебютном альбоме, хотя и сделали дополнительный акцент на элементах поп-стиля. Сами себе продюсеры, Сэм Хардакер и Генри Биннс использовали в аранжировках флейту, духовые и струнные, придавая своим трекам мягкий, теплый колорит. Лонг-плей "When It Falls" одинаково пришелся по вкусу и английским и американским меломанам. Даже без поддержки специального хит-сингла (стопроцентных хитов на альбоме не было) этот диск поднялся в Тор 3 электронного чарта США и даже отметился в Billboard 200.За месяц до официального релиза участники Zero 7 в компании еще 15 музыкантов отправились в гастрольный тур по Великобритании. Даже самые скептически настроенные журналисты вынуждены были отдать должное их умению заводить публику. Одна из наиболее эффектных деталей их живых шоу - это четыре сменяющих друг друга вокалиста (Мозес, Тина Дайко, Софи Баркер и Сия Фарлер), плюс все действие разворачивается на фоне импрессионистских картинок, проецируемых на задник сцены. Уже больше трех лет успешно отвоевывая место под солнцем шоу-бизнеса, музыканты так пока еще и не осознали, в чем причина их популярности: "Ничего подобного мы не ожидали. Мы понятия не имеем, как вообще это происходит". И никакой манией величия они до сих пор не обзавелись. Свой проект Генри Биннс и Сэм Хардакер характеризуют очень просто: "Zero 7 - это традиционная группа, но использующая сэмплы, и именно смешение этих двух составляющих производит нужный эффект".

Лучшие треки

Новости

  • Все мы время от времени перебираем свой шкаф и находим в нем вещи, которые купили на эмоциях. Иногда даже не помним, зачем они были нужны. Оказывается, по-настоящему счастливые люди почти не совершают таких покупок. И дело не в экономии — просто у них другие приоритеты. Первое — статусные покупки, чтобы впечатлить. Шуба ради публикаций, последняя модель телефона на зависть коллегам и дорогие часы как символ успеха. Счастливые люди выбирают вещи для себя, а не для того, чтобы кто-то завидовал. Второе — максимальный комфорт любой ценой. Ежедневная доставка еды, такси даже на короткие дистанции. Счастливые люди знают: удовольствие от простых усилий куда ценнее. Самим приготовить ужин, пройтись пешком — это делает жизнь более наполненной. Третье — вещи, которые не нужны. Прежде чем тратить, счастливые люди задают себе вопросы: «Мне это правда нужно?» и «Как долго я этим буду пользоваться?». И в 80% случаев не тратят ничего. Они предпочитают не складировать вещи. Четвёртое — следование каждому тренду. Счастливые люди развивают свой вкус, знают, что им подходит, и не переживают, если что-то вышло из моды. Их телефон может быть не самым новым, гардероб не от передового дома моды, но всё это отражает их внутренний комфорт. Пятое — шопинг как лекарство от стресса. Стратегия знакомая, но не для счастливых людей. Они знают: вещи не лечат одиночество, тревогу или скуку. Они выбирают спорт, терапию и общение — то, что действительно работает. И, наконец, шестое — сравнение себя с другими. Счастливые люди не сравнивают свои покупки с тем, что видят у блогеров или коллег. Чужой успех — не повод лихорадочно что-то менять. Они остаются вне этой гонки, и в этом их сила.  Фото: @lenanichizhenova/123RF.com
    Психология
    Иконка даты публикации

    07 07 2026

  • Наверное, у каждого из нас есть бабушкин сервант, где хранится то, что выкинуть рука не поднимается. И знаете, иногда там скрывается настоящее сокровище, которое может иметь коллекционную ценность и принести неплохие деньги. Начнём с ёлочных игрушек — тех самых стеклянных шаров и фигурок из детства. Некоторые экземпляры могут стоить до нескольких сотен рублей. Детские игрушки — педальные машинки, куклы, настольные игры — тоже в цене, особенно у ностальгирующих коллекционеров. Даже ватные фигурки от фабрики «Культигрушка» могут удивить: однажды «Девочку в шляпке» продали за 20 000 рублей. Фото: @annamareva/123RF.com Фарфоровые статуэтки и сервизы — отдельная история. Если на них есть клеймо известного фарфорового завода, они могут стоить десятки тысяч рублей. Например, одинокая тарелка из набора может стоить 200–500 рублей. Полный набор на 12 персон, без трещин и сколов — уже десятки тысяч. Чайный набор Ленинградского фарфорового завода (ЛФЗ) 1960-х годов уходит за 35 000–40 000 рублей. Дулевский сервиз — около 10 000 рублей за полный комплект. Изделия Дмитровского завода в Вербилках, основанного еще в XVIII веке, — уже 40 000–50 000 рублей. Отдельная любовь коллекционеров — знаменитые советские серии. «Одуванчики» Барановского завода оцениваются в 8 000–12 000 рублей за набор. «Перо Жар-Птицы» от ЛФЗ — в 15 000–25 000 рублей. А если на фарфор нанесена роспись самого мастера Леонова — цена взлетает до нескольких сотен тысяч. Фото: @prusis/123RF.com Также хорошо ценятся фарфор с ручной росписью позолотой, хрустальные цветные вазы. Статуэтки. Тут цены еще выше. Скульптура Анны Ахматовой работы Натальи Данько 1924 года — это несколько миллионов рублей при подтвержденной подлинности. Более доступная, но все равно ценная «Аленький цветочек» — около 38 000 рублей. На стоимость фарфора влияют три фактора: комплектность, сохранность. Сколы, трещины, потертости — и цена падает в разы. Обязательно должно быть клеймо — без него это просто красивая посуда. Ищите на донышке оттиск завода, номер мастера, год выпуска. Старые люстры и светильники из хрусталя или стекла отлично впишутся в современные интерьеры и, соответственно, будут востребованы. Уже несколько лет держится тренд на советские люстры, поэтому цена на них может достигать пару десятков тысяч. Советские плакаты, открытки, документы тоже могут продаться за несколько тысяч. Работы знаменитых художников — Маяковского, Малевича, Кукрыниксов — уходят с аукционов за сотни тысяч. Например, плакат на тему «Русско-турецкая война» 1914 года оценивается примерно в 200 000 рублей, также ценится тематика, посвященная освоению космоса. Фото: @pixora/123RF.com Вы не поверите, но и обычные вещи, посуду можно продать. Предметы советского быта сегодня активно скупают для интерьеров в стиле ретро и съемок в кино. Нашли что-то ценное? Не несите в первый попавшийся антикварный магазин. Коллекционеры советуют действовать по плану. Сфотографируйте вещь, поищите клейма и отправьте картинку в поиск по фото или чат-бот в интернете. Изучите сайты объявлений и сообщества коллекционеров — там подскажут. Посмотрите аналоги на Avito, «Мешке», антикварных сайтах. Узнайте реальную цену, а не ту, что просят — а ту, за которую продают. Старые открытки, выцветшие плакаты и лампы с теплым зеленым светом — это не просто хлам с антресолей. Это осколки времени, которые по какой-то причине дожили до нас: чья-то подпись на обороте, пятно от чая на агитке, потертость на стекле плафона. Они хранят дыхание эпохи, которую уже не вернуть, и именно за это коллекционеры готовы платить. Так что в следующий раз, когда рука потянется выбросить старую коробку, загляните внутрь внимательнее. Возможно, там лежит не просто бумага и стекло, а маленькая семейная реликвия, которая сегодня может стать чьей-то большой находкой. Если вам повезло найти редкий довоенный экземпляр, авторскую работу мастера с именем или вещь в идеальной заводской упаковке, которую никогда не распаковывали — вы можете получить сумму, сравнимую со стоимостью хорошего автомобиля. 
    Стиль жизни
    Иконка даты публикации

    03 07 2026

  • Карьеру часто губят не только грубые ошибки, вроде прокрастинации, срывов дедлайнов и открытых конфликтов. Начнём с деловой переписки. Казалось бы, что плохого в весёлом смайлике в конце письма? Но, как показывают исследования, слишком частое использование эмодзи переводит разговор в неформальное русло. Партнёры могут усомниться в вашей серьёзности, а коллеги воспринять это как инфантильность. Сарказм в письмах — ещё более коварная вещь. То, что вы считаете остроумной шуткой, собеседник может воспринять как грубость или неуважение. В тексте сложно передать интонацию, поэтому лучше сохранять юмор для личного общения. Другая неочевидная ловушка — работать без остановки. Звучит странно, но круглосуточная занятость убивает продуктивность. Когда вы постоянно в суете, мозг перестаёт генерировать свежие идеи, креативность уходит, и незаметно подкрадывается выгорание. Поэтому отпуск, выходные и даже обеденный перерыв — не роскошь, а необходимость. И последнее: не считайте себя непоколебимым авторитетом. Всегда есть люди, которые разбираются в чём-то лучше вас. Учиться у коллег, задавать вопросы и признавать, что вы чего-то не знаете, — это не слабость, а зрелость. Снимите корону, и тогда к вам потянутся. Фото: @deagreez/123RF.com
    Карьера
    Иконка даты публикации

    29 06 2026

  • В каждой семье есть заветная коробка или старая папка, куда бережно складываются детские «шедевры». Мы храним их годами, пересматривая с умилением, но редко задумываемся: чем на самом деле является этот лист бумаги, разрисованный каракулями? Рисунок для ребенка — это не просто развлечение. Это его личный дневник, его голос в те моменты, когда слов еще недостаточно, и его главный инструмент познания мира. Детские рисунки — это машина времени. Вглядываясь в них, мы видим не просто изображения, а личность в процессе становления. Это хрупкий мир, полный фантазий, страхов и огромной любви. Рисунки могут стать стильным украшением вашего дома, если, конечно, подойти к вопросу с фантазией. Так что, вместо того, чтобы прятать шедевры в ящик, давайте превратим их в часть интерьера.  Самый простой способ – это устроить домашнюю галерею. Лучше всего разместить рисунки в проходных зонах: в коридоре, холле или на лестнице. Так их будут видеть не только члены семьи, но и гости. Чтобы композиция выглядела цельно, оформите работы в одинаковые рамки или используйте паспарту одного цвета. Так даже самые разные рисунки будут выглядеть, как продуманная экспозиция. Фото: @rsaulyte/123RF.com Как мы знаем, детский арт обновляется постоянно, поэтому интерьеру нужна гибкость. Очень удобны рамки-накопители, где можно хранить несколько работ и легко менять изображение на лицевой стороне. Или декоративные растяжки, магнитные планки - они отлично смотрятся в детской или на кухне и позволяют менять экспозицию хоть каждый день.Кстати, детские рисунки можно перенести и на другие предметы - напечатать их на ткани, керамике, стекле и даже плитке. Только представьте: подушка или чашка с рисунком вашего ребёнка – мило и уникально. Фото: @irrmago/123RF.com Особенно интересно смотрится вышивка по детским рисункам на пледах или салфетках. Ну а самые смелые могут перенести рисунок на кухонный фартук или декоративную панель. Главное, не прятать детские шедевры, а дать им возможность радовать глаз. 
    Дизайн
    Иконка даты публикации

    23 06 2026

  • Говорят, любовь приходит неожиданно. И этому есть тысячи подтверждений. В том числе, у знаменитостей. Кто-то встретил свою судьбу на футбольном стадионе, кто-то — на светской вечеринке, а кому-то помог случайный знакомый.  Дэвид и Виктория Бекхэм впервые встретились на футбольном матче. Певица не была фанаткой спорта, но при виде Дэвида, по её словам, «завизжала от восторга». Спустилась с трибун и обменялась с ним контактами. Дэвид до сих пор хранит талон, на котором Виктория написала свой номер. Интересно, что сама Виктория признавалась: она вообще не собиралась на тот матч, а попала туда случайно с подругой. Судьба, не иначе. А у Криса Хемсворта и Эльзы Патаки всё устроил их общий преподаватель по акценту. Именно она долго расхваливала им друг друга. В конце концов тренер настояла на свидании вслепую. И, как видим, не ошиблась. Кстати, спустя годы на одном из интервью Крис признался, что перед тем свиданием так волновался, что полчаса выбирал рубашку — и в итоге пришёл в той, которую Эльза потом назвала «ужасной». Тренер по фигурному катанию Даниил Глейхенгауз познакомился с будущей женой Ольгой Паутовой на работе. Она брала интервью у его подопечной Алины Загитовой. Сначала Даниил строго контролировал вопросы, и Ольга даже немного обиделась. Но потом разглядела в этом надёжность. На первое свидание он пригласил её в джаз-клуб вместе со своим другом и его женой. Ольга удивилась, но Даниил объяснил, что так хотел показать серьёзность намерений. И это сработало. С тех пор они вместе, а недавно у них родилась дочь. Мила Кунис и Эштон Кучер впервые встретились на съёмочной площадке сериала «Шоу 70-х» — но тогда они были просто подростками-коллегами, и ни о какой романтике речи не шло. Миле было 14, Эштону — 19. Они дружили, потом потеряли связь, каждый пережил свой брак, а спустя почти 15 лет случайно встретились на вечеринке в Лос-Анджелесе. Эштон, по его словам, посмотрел на Милу и понял, что «всё это время просто ждал». Сейчас они женаты и воспитывают двоих детей. Принц Гарри и Меган Маркл познакомились через соцсети. Общая подруга опубликовала их фото с подписью, и Меган попросила её представить их «чисто ради веселья». Гарри, увидев профиль Меган, написал ей первым после того, как кто-то сказал ему: «Ты обязан посмотреть эту женщину в сериале "Форс-мажоры"». Остальное — история. Кейт Миддлтон и принц Уильям — классика, но с нюансом. Они познакомились в университете Сент-Эндрюс, но не на лекции и не на вечеринке, а на показе благотворительной моды. Кейт вышла на подиум в полупрозрачном платье, и Уильям, как позже признавался, «потерял дар речи и не мог отвести взгляд». До этого они учились на одном курсе, но он её практически не замечал. Пенелопа Крус и Хавьер Бардем встречались задолго до того, как стали парой. Они впервые столкнулись на съёмках фильма «Живая плоть» в 1992 году. Тогда Хавьер был неизвестным актёром, а Пенелопа — начинающей. Они обменялись парой фраз и разошлись. Судьба свела их снова спустя 15 лет на съёмках фильма «Вики Кристина Барселона», и там, как говорится, «полыхнуло». Хавьер потом признался: «Я ждал её пятнадцать лет, просто сам об этом не знал». Мораль проста и стара как мир: держите глаза открытыми, соглашайтесь на странные предложения (даже на свидание с другом и его женой в джаз-клуб) и не бойтесь подойти первыми. И кто знает — может быть, через пару лет именно вашу историю будут пересказывать как пример «неожиданной любви» в чьей-то статье. Фото:@selinsmo/123RF.com
    Отношения
    Иконка даты публикации

    05 06 2026

  • Вы следите за питанием, ходите в зал, но стрелка весов упрямо ползет вправо? А все потому, что процесс похудения гораздо более сложен, чем правило «меньше ешь, больше двигайся», и на него влияет множество причин. Первая и самая неочевидная — вы едите слишком мало. Когда организм получает недостаточно питательных веществ, он замедляет метаболизм и начинает экономить энергию. В итоге вес стоит, а вы чувствуете вялость.  Дефицит витамина D, железа и магния приводит к замедлению обмена веществ, что проявляется не только в наборе веса и трудностях с его снижением, но и в хронической усталости, слабости и нарушениях работы кишечника. Вторая причина — недостаток сна и стресс. Хроническая усталость приводит к повышению уровня кортизола и грелина — гормонов, стимулирующих тягу к сладкому и мучному. Даже при соблюдении диеты срывы становятся неизбежными.  При хроническом недосыпании уровень лептина (гормона сытости) снижается, а грелин (гормон голода), напротив, повышается. В результате вы не просто испытываете голод — вас особенно тянет к углеводам и жирам. Мозг в состоянии «выживания» требует быстрой энергии, что заставляет вас тянуться к чипсам, печенью и сладкому кофе. Исследования показывают, что при пятичасовом сне в сутки вы неосознанно потребляете на 300–500 калорий больше. Третья причина — вера в «обезжиренные» продукты. Производители часто добавляют в них сахар или крахмал, чтобы улучшить вкус. В итоге вы получаете больше калорий, чем из обычного йогурта. Подобная ситуация наблюдается и с заменителями сахара. Искусственные подсластители, такие как аспартам и сукралоза, вводят мозг в заблуждение. Язык воспринимает сладкий вкус, но поджелудочная железа ожидает поступления реальной глюкозы, которой не получает. В итоге чувствительность к инсулину снижается, и тяга к сладкому становится вдвое сильнее. С возрастом часто наблюдается увеличение массы тела. У женщин этот процесс часто совпадает с климаксом, который обычно наступает в возрасте около 51 года. Снижение уровня эстрогенов приводит к трём ключевым изменениям: Уменьшение мышечной массы — мышцы являются основным потребителем энергии, и их сокращение дополнительно замедляет метаболизм. Перераспределение жировой ткани — жир перемещается из области бёдер и ягодиц в область живота, что приводит к абдоминальному (висцеральному) ожирению. Снижение скорости метаболизма — обмен веществ в состоянии покоя уменьшается в среднем на 5–10%. Для поддержания гормонального фона рекомендуется включать в рацион белок, клетчатку и фитоэстрогены, такие как соя, семена льна и бобовые. Не забывайте про витаминно-минеральные комплексы. Отлично подходит средиземноморская диета — она снижает риск сердечно-сосудистых заболеваний и помогает контролировать вес. Основа: оливковое масло, рыба, орехи, овощи, цельнозерновые.  Ну и конечно же, на вес влияет здоровье. Например, если есть проблемы с мышцами и костями, такие как пяточные шпоры (подошвенный фасциит), боль в коленях и тазобедренных суставах, а также различные формы артрита, то они  часто становятся причиной набора лишнего веса. Это связано с тем, что постоянные болевые ощущения заставляют человека меньше двигаться, чем необходимо. Человек, привыкший к постоянной боли, старается избегать активности, что приводит к набору веса, даже если боль уже не беспокоит. Если щитовидная железа работает с перебоями, выработка её гормонов падает. А они — главные дирижёры энергетического обмена в организме. Как только их уровень снижается, метаболизм замедляется, и последствия не заставляют себя ждать. Самое заметное из них — лишний вес, который не уходит, несмотря на диеты и спорт. Так что, если вы честно следите за питанием, занимаетесь спортом, но стрелка весов не двигается, возможно, дело не только в силе воли. Сдайте анализы, проверьте щитовидную железу и уровень витаминов. И разрешите себе нормально высыпаться. Ведь иногда самый эффективный способ похудеть – это просто отдохнуть. Фото: @liudmilachernetska/123RF.com
    Здоровье
    Иконка даты публикации

    03 06 2026