Обложка трека

Zero 7

Электронный дуэт Zero 7 - это два закадычных друга Генри Биннс (Henry Binns) и Сэм Хардакер (Sam Hardaker), многолетние напарники, композиторы, продюсеры и авторы многочисленных ремиксов. Осваивая неограниченные просторы эмбиент-техно, Zero 7 буквально с первых шагов попали в обойму фаворитов как у меломанов, так и у критиков. Последние, не мудрствуя лукаво, после выхода первого же диска окрестили Zero 7 английскими Air. Как выяснилось позднее - несколько преждевременно. Генри Биннс и Сэм Хардакер дружили с детства, живя по соседству в одном из районов северного Лондона. Оба понимали, что их жизнь будет связана с музыкой, которая интересовала их в самых диаметральных своих проявлениях - равно привлекательными казались соул и классика, джаз и хип-хоп. Среди альбомов, которые кардинально повлияли на их представление о музыке, они называют несколько неожиданные записи: Сэм - "Planet Rock" Африка Бамбаатаа (Afrika Bambaataa), а Генри - "The Hissing Of Summer Lawns" Джони Митчелл (Joni Mitchell).После школы оба освоили профессию инженера звукозаписи и были приняты на работу в студию Rak, которую возглавлял Микки Мост (Mickie Most). Блеснуть инженерными талантами удалось не сразу. Для начала ребятам пришлось довольствоваться обязанностями курьеров, заваривать чай для сотрудников и бегать по мелким поручениям. Но вскоре им удалось с лихвой наверстать упущенное. С 1992 года Генри Биннс и Сэм Хардакер регулярно выполняли обязанности ассистента инженера, а затем и режиссера звукозаписи. В середине 90-х они увлеклись созданием ремиксов и подготовили их предостаточно, в том числе и для звезд первой величины - Роберта Планта (Robert Plant), Pet Shop Boys, Ленни Кравица (Lenny Kravitz). Но, как правило, записи, которые проходили через их руки, не вызывали у друзей особого интереса. Первой по-настоящему увлекательной работой оказался ремикс на трек "Climbing up the Walls", представленный на классическом альбоме Radiohead 1997 года "OK Computer". Обработать эту песню музыкантам предложил Найджел Годрич (Nigel Godrich), товарищ по колледжу, работавший с Radiohead на правах продюсера. Хардакер и Биннс выложились по полной программе. И не зря - их работа привлекла внимание известного ди-джея и влиятельнго антрепренера Гилля Петерсона ( Gilles Peterson) обратил на парочку самое пристальное внимание. Для начала он запустил в эфир BBC Radio 1 ремикс на "Climbing up the Walls", потом предложил музыкантам еще один трек на обработку. Это была композиция "Love Theme From Spartacus" соул-певца и композитора Терри Калье (Terry Callier). И еще одна удача на их ремиксерском поприще.С тех пор Гилль Петерсон не отказывал начинающим композиторам и продюсерам в своей поддержке. Так, в 2000 году именно с его подачи двое друзей - уже как Zero 7 - издали дебютный ЕР, "оригинально" названный "ЕР1". Первый тираж насчитывал всего тысячу копий, но разлетелись они моментально. Вернувшись к родному ремиксерскому ремеслу, Генри Биннс и Сэм Хардакер не отказались от мысли творить самостоятельно. И в том же году подготовили второй "ЕР2", который разошелся уже гораздо более приличным тиражом. В перерыве между релизами Генри Биннс успел дебютировать как продюсер, поработав над саундом альбома Mel B "Hot", а Сэм Хардакер занялся ремиксами на треки из альбома Radiohead "Karma Police, Pt. 2". "Нам предлагали огромное количество материала для ремиксов, - вспоминают музыканты. - Но в какой-то момент нам захотелось сделать что-то самим и посмотреть, что из этого получится. Разница была огромная. И мы понятия не имели, к чему все это приведет".Мало-помалу Zero 7 начали набирать материал для полноформатного дебюта. Композиции рождались под влиянием очень разноплановых артистов - Куинси Джонса (Quincy Jones), Рэя Чарльза (Ray Charles), Джорджа Мартина (George Martin), Джона Барри (John Barry). Свой первый альбом "Simple Things" Zero 7 вынесли на суд публики летом 2001 года. Саунд записи лавировал между эйсид-джазом, эмбиентным техно и фанком. Инструментальные композиции на альбоме соседствовали с песнями, которые озвучили талантливые вокалисты Мозес (Mozez), Сия Фарлер (Sia Furler) и Софи Баркер (Sophie Barker). Сочетая вкрадчивый соул-вокал, бурлящие клавишные, акустическую гитару и классические струнные, авторы добились свободного и сильного звучания. Рецензенты на страницах самых разных британских изданий не скупились на похвалы. "Наш ответ Air" - только один из примеров высокой оценки. В феврале 2002 года музыканты опубликовали сборник ремиксов из серии "Another Late Night", на котором представили свои версии работ очень разных исполнителей, в основном бразильских и французских. Представитель рэп-андеграунда Quasimoto интересовал их не меньше, чем классика Сержа Гейнсбура (Serge Gainsbourg) "Bonnie & Clyde". Через несколько месяцев Zero 7 высадились на американском берегу, чтобы отыграть 14 шоу в разных уголках Соединенных Штатов в поддержку своего дебютного релиза. Концертная поездка стала чрезвычайно полезным опытом для участников Zero 7, которые на протяжении многих лет считали себя студийными затворниками и даже не представляли, что когда-нибудь решатся выступать вживую. На сцену вместе с ними выходила внушительная бэк-группа - 11 музыкантов и три вокалиста. Программа тура включала и шоу в рамках третьего фестиваля Coachella в Калифорнии.К этому времени в Великобритании альбом "Simple Things" стал уже дважды золотым, разойдясь 200-тысячным тиражом (сегодня его тираж превысил 300 тысяч). А дуэт номинировался на две престижнейшие награды - Mercury Music Prize ("альбом года") и Brit Award ("лучший новый артист"). После концертного знакомства с американской публикой диск "Simple Things" засветился в Тор 5 электронных альбомов США. Когда летом 2002 дуэт вернулся на родину, их ждала английская часть тура с заездом на площадки летних фестивалей. Они стали настоящими звездами фестиваля Homelands 2002. Второй студийный альбом "When It Falls" был готов в марте 2004 года. Пригласив наряду с уже знакомой Сией Фарлер двух новых вокалистов, Тину Дайко (Tina Dico) и Ивонн Джо Льюис (Yvonne John Lewis), дуэт подготовил симпатичную подборку мелодичных песен и инструментальных композиций. Zero 7 придерживались той же формулы, которая целиком оправдала себя в дебютном альбоме, хотя и сделали дополнительный акцент на элементах поп-стиля. Сами себе продюсеры, Сэм Хардакер и Генри Биннс использовали в аранжировках флейту, духовые и струнные, придавая своим трекам мягкий, теплый колорит. Лонг-плей "When It Falls" одинаково пришелся по вкусу и английским и американским меломанам. Даже без поддержки специального хит-сингла (стопроцентных хитов на альбоме не было) этот диск поднялся в Тор 3 электронного чарта США и даже отметился в Billboard 200.За месяц до официального релиза участники Zero 7 в компании еще 15 музыкантов отправились в гастрольный тур по Великобритании. Даже самые скептически настроенные журналисты вынуждены были отдать должное их умению заводить публику. Одна из наиболее эффектных деталей их живых шоу - это четыре сменяющих друг друга вокалиста (Мозес, Тина Дайко, Софи Баркер и Сия Фарлер), плюс все действие разворачивается на фоне импрессионистских картинок, проецируемых на задник сцены. Уже больше трех лет успешно отвоевывая место под солнцем шоу-бизнеса, музыканты так пока еще и не осознали, в чем причина их популярности: "Ничего подобного мы не ожидали. Мы понятия не имеем, как вообще это происходит". И никакой манией величия они до сих пор не обзавелись. Свой проект Генри Биннс и Сэм Хардакер характеризуют очень просто: "Zero 7 - это традиционная группа, но использующая сэмплы, и именно смешение этих двух составляющих производит нужный эффект".

Лучшие треки

Новости

  • Ещё лет десять назад офисный дресс-код ассоциировался у нас с прямыми брюками и белыми рубашками? Сейчас всё изменилось. Деловые девушки переписали эти правила и всё чаще делают ставку на продуктивную расслабленность. Начнём с прозрачного лонгслива вместо строгой рубашки. В сочетании с асимметричной юбкой миди он выглядит интереснее классики, но не выходит за рамки делового стиля. А спокойная цветовая палитра (бежевый, молочный, нежно-розовый) всегда смотрится дорого.  Белая рубашка никогда не выйдет из моды, но голубая сделает образ мягче и свежее, особенно с тёмно-синими капри. Добавьте вместительный шопер и минималистичные украшения - образ готов. Джинсы тоже могут выглядеть дорого. Светлые прямые модели отлично работают в паре с укороченным жакетом или объёмной рубашкой. Если в офисе нет строгого дресс-кода, такой комплект станет отличной альтернативой привычным брюкам.  Ещё один способ освежить офисную базу - юбка с характером. Мини с асимметричным кроем или полупрозрачная макси уравновесят сдержанный верх.Главное, вам не нужно полностью обновлять гардероб. Иногда достаточно заменить брюки на юбку с принтом, надеть голубую рубашку вместо белой или добавить жакет современного кроя. Потому что именно эти небольшие детали отличают офисные образы модниц из Копенгагена, Парижа и Милана. Фото: @vichzh/123RF.com
    Мода
    Иконка даты публикации

    28 07 2026

  • Когда-то давно, в эпоху до смартфонов, солнцезащитные очки были просто функциональным аксессуаром. Их носили рыбаки, водители и звезды Голливуда, прячущиеся от папарацци. Сегодня, в 2026-м, ситуация кардинально иная. Мы живем в мире, где наши глаза ежедневно подвергаются тройной атаке: ультрафиолет, синий свет экранов и информационный шум, от которого хочется просто закрыться. И именно в этот момент на сцену выходят они — тёмные очки, которые стали не просто аксессуаром, а психологической броней. Мало кто знает, но в Древнем Риме император Нерон наблюдал за гладиаторскими боями через полированный изумруд — это был первый в истории «солнцезащитный» девайс. В Китае XII века судьи носили очки из дымчатого кварца, чтобы скрывать свои эмоции и сохранять невозмутимость. Но настоящий бум случился лишь в XX веке, когда в 1936 году компания Ray-Ban выпустила легендарные «авиаторы» для американских летчиков. Очки защищали глаза от ослепительного солнца на высоте, но неожиданно стали символом мужественности и стиля. В 1960-х их подхватила контркультура — «Битлз» и Энди Уорхол сделали темные очки признаком интеллектуальной элиты. Сейчас очки носят для того, чтобы скрыться от реальности. Это «эффект зеркала»: вы видите всех, а вас — нет. Психологи называют это состоянием «безопасной анонимности». В переполненном мегаполисе, где каждый второй смотрит в экран, очки создают личное пространство. Вы не обязаны никому улыбаться, не должны поддерживать зрительный контакт в метро. Это защита  от информационной перегрузки. Модные тенденции в оправах летом 2026 года Тренды этого года — про эмоции и индивидуальность. Забудьте о безликих «универсалах». 1. «Стальной ангел» (тонкий металл)Оправы толщиной меньше спички. Выглядят так, будто линзы парят в воздухе. Это выбор минималистов. Такие очки требуют идеального цвета кожи и ухоженных бровей, так как они максимально открывают лицо. Сочетать их лучше с грубым свитером крупной вязки или косухой — игра фактур. 2. «Вдова Клико» (драматичный кошачий глаз)Острый, высокий угол, выходящий далеко за виски. Они делают скулы графичными. История этой формы уходит корнями в 1950-е, когда Одри Хепберн в «Завтраке у Тиффани» носила именно такие. В 2026-м они вернулись в агрессивном ключе — с рваными линиями и двойными дужками. Лучший аутфит: бархат или атлас. Фото: @deagreez/123RF.com 3. «Спасательный круг» (овал ретро)Увеличенные овалы, напоминающие о 1990-х. Их любила Кейт Мосс, а сейчас — Виктория Бекхэм. Секрет этих очков в их иллюзорной простоте. Они работают только с графичными скулами и высокими скулами. Если у вас круглое лицо — это не ваш вариант. Если овальное — берите не глядя. 4. «Полярный исследователь» (спортивная маска)Цельный линзовый блок, вдохновленный горнолыжными очками. Самый неоднозначный тренд. На девушке в шифоновом платье они создают сюрреалистичный контраст. На мужчине в деловом костюме — смотрятся как вызов. Их нельзя носить с повседневным спортивным костюмом, иначе вы рискуете превратиться в персонажа из антиутопии. 5. «Панч» (цветной гранж)Оправа или линзы кислотного оттенка — ярко-красного, лаймового или электрик-блю. Весь образ строится вокруг этого акцента. Противопоказаны людям с неяркой внешностью, так как они съедают лицо. Зато если у вас темные волосы и светлая кожа — это ваш главный союзник. Фото: @liudmilachernetska/123RF.com Как правильно тёмные выбрать очки? Когда мы заходим в оптику, нас встречают сотни оправ. Как среди них найти «свою»? Правило первое и главное: смотрите на переносицу. Если она слишком узкая, очки будут давить; слишком широкая — постоянно сползать. Идеальная посадка: мостик оправы лежит на переносице, а кончики дужек не впиваются за ушами. Второе правило: цвет линз. Здесь 80% покупателей ошибаются. Серые линзы — идеальный выбор для города. Они сохраняют естественную цветопередачу и защищают от бликов. Подходят 99% типов внешности. Зеленые или оливковые — выбор эстетов. Они улучшают контрастность и делают небо насыщеннее. Отличный вариант для вождения. Коричневые — визуально увеличивают глаза и делают мир теплее. Их обожают блогеры и инфлюенсеры. Желтые и розовые — категорически не подходят для яркого солнца. Это модный тренд для фотосессий и пасмурных дней, но для защиты сетчатки они бесполезны.  Ультрафиолет имеет свойство накапливаться, так что последствия могут проявиться спустя годы. Даже в пасмурную погоду значительная часть излучения проходит сквозь облака, плюс вода и снег дополнительно отражают лучи. Обязательно очки покупаем с защитой, потому что, если в линзах нет УФ-фильтра, они опаснее, чем даже отсутствие очков. При покупке всегда проверяйте маркировку. Самая надёжная - UV400. Допустимый вариант - UV380. Но если информации о защите нет - это повод насторожиться. Никогда не покупайте очки в случайных местах - на рынках или в переходах. Лучше обратитесь в салоны оптики, где можно изучить характеристики и проверить линзы на специальном приборе. И помните, что безопасность очков определяется не цветом или ценой, а наличием УФ-фильтра и маркировкой. Учитывайте эти параметры и берегите ваши глаза.
    Мода
    Иконка даты публикации

    23 07 2026

  • С приходом смартфонов проводные аппараты, казалось, навсегда отправились на дальнюю тумбочку — их включали разве что для разговоров с пожилыми родственниками, которые упорно не признавали новые технологии. Однако к 2026 году чаша весов неожиданно качнулась в обратную сторону. «Домашний» телефон, как его до сих пор называют в России, перестал быть просто пережитком прошлого — он превратился в символ надёжности, безопасности и даже демонстративной роскоши. В соцсетях все чаще появляются ролики, где зумеры сидят у окна с чашкой кофе и телефонной трубкой: снимают эстетичные видео, на которых во время разговора накручивают шнур вокруг пальца. Так они представляют себя героями ромкомов нулевых, где стационарный телефон был незаменимым атрибутом. Зумеры, которые ещё буквально вчера избегали звонков и отстаивали свое право общаться через сообщения, сегодня осознали ценность слышать голос собеседника. Ведь так тоньше чувствуешь человека по ту сторону провода, и, к тому же, не теряешь время в утомительной переписке. Кстати, совсем необязательно сообщать свой номер всем. Оставьте контакт только тем, с кем действительно хотите общаться. Приготовьтесь к тому, что сначала все будут спрашивать: «Зачем это нужно?». Но как только они осознают прелесть содержательных разговоров, недоумение отпадёт. Фото: @artfully/113RF.com
    Стиль жизни
    Иконка даты публикации

    21 07 2026

  • Премьера мюзикла «Вальмон. Опасные связи» в постановке Современного Театра Мюзикла состоится 14-15 октября в Театриуме на Серпуховке. Это яркая сценическая версия знаменитого романа Пьера Шодерло де Лакло – история о любви как искусстве соблазна и оружии власти. В центре сюжета – два непревзойденных мастера интриги: виконт де Вальмон и маркиза де Мертей. Их противостояние начинается как игра, но оборачивается разрушительными последствиями для всех участников. Главные роли исполняют Нонна Гришаева и Дмитрий Ермак. Для этих звезд проект станет легендарным воссоединением на одной сцене после триумфального мюзикла ZORRO! «Я никогда в жизни не плела интриг, я это ненавижу. И именно поэтому мне очень интересен этот образ, хочется попробовать, что это такое, как это бывает, посуществовать в этом изнутри. Мы будем разрушать шаблоны» – поделилась Нонна. В роскошном Париже XVIII века чувства становятся частью тщательно продуманной игры, где каждый шаг просчитан, а каждое признание может оказаться ловушкой. В центре сюжета – легендарный виконт де Вальмон и блистательная маркиза де Мертей. Два непревзойденных мастера интриги вступают в опасное противостояние, которое начинается как развлечение, но приводит к последствиям, способным разрушить жизни всех участников этой игры. Илья Архипов, режиссер: «Наша постановка не эклектична, но при этом очень смело соединяет современные театральные тенденции: костюмы, декорации, минимализм – или, как я его называю, “необходизм” в театре. При этом мы отталкиваемся от эпохи, когда было написано произведение, – в ней множество красивых образов, и сейчас, через призму молодых творцов, они обретают новое звучание и не выглядят “нафталиновыми”. Поэтому я с уверенностью могу сказать: визуальная составляющая нашего спектакля уникальна, красива и неповторима, потому что она создана по-настоящему талантливыми людьми». Особую атмосферу спектакля создает уникальное музыкальное решение композитора Александра Богачёва: изысканная эстетика эпохи барокко органично переплетается с современными ритмами и аранжировками. Хореография Сергея Нарышева превращает действие в захватывающий пластический поединок, где за внешней красотой скрываются страсть, ревность и борьба за власть над чужими сердцами. В роли Маркизы де Мертей также на сцену выйдет Жанетт Гурская. В роли госпожи де Турвель – Елизавета Пащенко и Ася Будрина. Юную Сесиль сыграют лауреат премии «Звезда Театрала» Екатерина Короткова, Мария Паротикова и Кристина Кукас. Роль Дансени исполнят Семен Газиев и Дмитрий Оболонков, а Азолана – Марк Подлесный и Николай Рубцов. «Вальмон. Опасные связи» – это эффектный музыкальный спектакль о любви и мести, искушении и расплате, о чувствах, которые невозможно контролировать, даже если всю жизнь считаешь себя хозяином игры. Фото на обложке: Пресс-служба мюзикла «Вальмон. Опасные связи»Реклама. Рекламодатель: Общество с ограниченной ответственностью «СОВРЕМЕННЫЙ ТЕАТР МЮЗИКЛА» 18+erid: 2SDnjdU5Vrs
    Новости
    Иконка даты публикации

    17 07 2026

  • В киноцентре «КАРО 11 Октябрь» завершился первый Международный кинофестиваль «Сделано женщинами». С 8 по 12 июля зрители знакомились с лучшими фильмами, созданными при ключевом участии женщин-кинематографистов из России, Испании, Франции, Индии, Туниса и Катара.  Смотр, организованный Ассоциацией женщин-кинопродюсеров России (WRAP) при поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Гостями церемонии закрытия стали: Стася Толстая, Юрий Быков, Евгений Сангаджиев и Ксения Андрианова, Михаил Тройник, Александра Киселева, Елена Лядова, Маруся Фомина, Ситора Алиева, Сафу Сарфараз Алам, Юлия Мишкинене, Сергей Дешин, Евгения Попова, Алена Чехова, Кирилл Султанов, Максим и Ольга Добромысловы, Лариса Садилова, Юлия Егерева и др.  Членами жюри фестиваля стали киновед, фестивальный эксперт, продюсер Ситора Алиева, актриса Елена Лядова, немецкий продюсер Михаэль Шлихт, индийский режиссер и продюсер Сафу Сарфараз Алам, актриса, режиссер и сценарист Маруся Фомина, продюсер Юлия Мишкинене, а также кинокритик, программный директор фестиваля VOICES Сергей Дешин. Первым на церемонии был вручен Специальный приз партнера фестиваля — Радио Romantika. Его получила картина «Шла Саша» режиссера Юли Войтюк. Награду вручила бренд-менеджер Радио Romantika Екатерина Шувалова.  «Для нас было важно выбрать фильм, созвучный философии Радио Romantika. Романтика — это не только про нежность, но и про смелость жить, влюбляться, мечтать и делать выбор. Именно такой путь проходит героиня фильма “Шла Саша” — она выбирает не бояться, а идти навстречу миру», — отметила Екатерина Шувалова. Обладателем главной награды стала испанская картина «Глухая» режиссера Евы Либертад — пронзительная история о материнстве, принятии и поиске взаимопонимания между миром глухих и слышащих людей. Также свой Специальный приз вручали партнеры фестиваля — бренд SuperMama. Награду вручила основатель бренда Наталья Петлякова, приз достался ленте «Утренний свет», реж. Бобби Сарма Баруа (Индия). Обладательница этого приза станет героиней обложки журнала Super Mama Magazine, который выходит в Москве, Дубае, Лондоне и Майами.  Победители Первого Международного кинофестиваля «Сделано женщинами»: Лучший фильм — «Глухая», реж. Ева Либертад (Испания) Лучший режиссёр — «Чувства», реж. Виктория Мокерова (Россия) Лучший сценарист — «Мамин блюз», реж. Екатерина Горбачёва (Россия) Лучший оператор-постановщик — «Обещанное небо», реж. Эриж Сехири (Франция, Тунис, Катар) оператор Фрида Махру Лучший композитор — «Обещанное небо», реж. Эриж Сехири (Франция, Тунис, Катар) Специальный приз жюри «За филигранное воссоздание эпохи 70-х» — «Дочь капитана», реж. Лариса Садилова (Россия) Приз зрительских симпатий — «Шла Саша», реж. Юля Войтюк (Россия) Специальный приз от фестиваля «Своя интонация» — Анна Меликян Специальный приз от ассоциации женщин-кинопродюсеров «За вклад в развитие киноиндустрии»— Наталья Мокрицкая Специальный приз от партнера SuperMama — «Утренний свет», реж. Бобби Сарма Баруа (Индия) Специальный приз Радио Romantika — «Шла Саша», реж. Юля Войтюк (Россия) После церемонии зрители увидели фильм закрытия фестиваля — французскую мелодраму «Между небом и землей», которую представил основатель прокатной компании «Киномания» Аюр Базаров.  Также состоялись мастер-класс для актеров, дискуссия Ассоциации женщин-кинопродюсеров России WRAP, круглый стол «Женщины-режиссеры: взгляд на профессию», обсуждение перспектив сотрудничества со странами СНГ, а в финальный день фестиваля прошла специальная сессия «Женщины, которые делают мир лучше».  Фото: пресс-служба первого Международного кинофестиваля «Сделано женщинами»  
    Кино
    Иконка даты публикации

    14 07 2026

  • У вас бывало, что после прочтения хорошей книги, вам немедленно захотелось оказаться там, где разворачивались события? Оказывается, такое желание возникает у многих. И поэтому литературный туризм стал одним из главных трендов этого года. Локации и маршруты для летнего отпуска теперь выбирают не по атмосферным картинкам, а по страницам любимых произведений. Люди отправляются в книжные ретриты, выбирают отели с библиотеками и планируют поездки по мотивам популярных жанров - от ромкомов до фэнтези. Причина в том, что туристам хочется не просто посмотреть город, а по-настоящему прожить его историю. Почувствовать себя героем, пройтись по улицам, где разворачивался сюжет, и вдохнуть ту же атмосферу, что вдохновляла автора.Согласно опросам, среди самых желанных форматов литературного туризма, на первом месте оказалась поездка в место, упомянутое в книге. На втором - проживание в тематическом отеле. А замыкает тройку ретрит, посвящённый чтению.Книги книгами, но популяризировали этот тренд социальные сети. Благодаря им, печатные издания не только превращаются в бестселлеры, но и обрастают полноценными фанбазами, которые продвигают произведения в массы.  Фото: @nateemee/123RF.com
    Путешествия
    Иконка даты публикации

    13 07 2026