Обложка трека

Zero 7

Электронный дуэт Zero 7 - это два закадычных друга Генри Биннс (Henry Binns) и Сэм Хардакер (Sam Hardaker), многолетние напарники, композиторы, продюсеры и авторы многочисленных ремиксов. Осваивая неограниченные просторы эмбиент-техно, Zero 7 буквально с первых шагов попали в обойму фаворитов как у меломанов, так и у критиков. Последние, не мудрствуя лукаво, после выхода первого же диска окрестили Zero 7 английскими Air. Как выяснилось позднее - несколько преждевременно. Генри Биннс и Сэм Хардакер дружили с детства, живя по соседству в одном из районов северного Лондона. Оба понимали, что их жизнь будет связана с музыкой, которая интересовала их в самых диаметральных своих проявлениях - равно привлекательными казались соул и классика, джаз и хип-хоп. Среди альбомов, которые кардинально повлияли на их представление о музыке, они называют несколько неожиданные записи: Сэм - "Planet Rock" Африка Бамбаатаа (Afrika Bambaataa), а Генри - "The Hissing Of Summer Lawns" Джони Митчелл (Joni Mitchell).После школы оба освоили профессию инженера звукозаписи и были приняты на работу в студию Rak, которую возглавлял Микки Мост (Mickie Most). Блеснуть инженерными талантами удалось не сразу. Для начала ребятам пришлось довольствоваться обязанностями курьеров, заваривать чай для сотрудников и бегать по мелким поручениям. Но вскоре им удалось с лихвой наверстать упущенное. С 1992 года Генри Биннс и Сэм Хардакер регулярно выполняли обязанности ассистента инженера, а затем и режиссера звукозаписи. В середине 90-х они увлеклись созданием ремиксов и подготовили их предостаточно, в том числе и для звезд первой величины - Роберта Планта (Robert Plant), Pet Shop Boys, Ленни Кравица (Lenny Kravitz). Но, как правило, записи, которые проходили через их руки, не вызывали у друзей особого интереса. Первой по-настоящему увлекательной работой оказался ремикс на трек "Climbing up the Walls", представленный на классическом альбоме Radiohead 1997 года "OK Computer". Обработать эту песню музыкантам предложил Найджел Годрич (Nigel Godrich), товарищ по колледжу, работавший с Radiohead на правах продюсера. Хардакер и Биннс выложились по полной программе. И не зря - их работа привлекла внимание известного ди-джея и влиятельнго антрепренера Гилля Петерсона ( Gilles Peterson) обратил на парочку самое пристальное внимание. Для начала он запустил в эфир BBC Radio 1 ремикс на "Climbing up the Walls", потом предложил музыкантам еще один трек на обработку. Это была композиция "Love Theme From Spartacus" соул-певца и композитора Терри Калье (Terry Callier). И еще одна удача на их ремиксерском поприще.С тех пор Гилль Петерсон не отказывал начинающим композиторам и продюсерам в своей поддержке. Так, в 2000 году именно с его подачи двое друзей - уже как Zero 7 - издали дебютный ЕР, "оригинально" названный "ЕР1". Первый тираж насчитывал всего тысячу копий, но разлетелись они моментально. Вернувшись к родному ремиксерскому ремеслу, Генри Биннс и Сэм Хардакер не отказались от мысли творить самостоятельно. И в том же году подготовили второй "ЕР2", который разошелся уже гораздо более приличным тиражом. В перерыве между релизами Генри Биннс успел дебютировать как продюсер, поработав над саундом альбома Mel B "Hot", а Сэм Хардакер занялся ремиксами на треки из альбома Radiohead "Karma Police, Pt. 2". "Нам предлагали огромное количество материала для ремиксов, - вспоминают музыканты. - Но в какой-то момент нам захотелось сделать что-то самим и посмотреть, что из этого получится. Разница была огромная. И мы понятия не имели, к чему все это приведет".Мало-помалу Zero 7 начали набирать материал для полноформатного дебюта. Композиции рождались под влиянием очень разноплановых артистов - Куинси Джонса (Quincy Jones), Рэя Чарльза (Ray Charles), Джорджа Мартина (George Martin), Джона Барри (John Barry). Свой первый альбом "Simple Things" Zero 7 вынесли на суд публики летом 2001 года. Саунд записи лавировал между эйсид-джазом, эмбиентным техно и фанком. Инструментальные композиции на альбоме соседствовали с песнями, которые озвучили талантливые вокалисты Мозес (Mozez), Сия Фарлер (Sia Furler) и Софи Баркер (Sophie Barker). Сочетая вкрадчивый соул-вокал, бурлящие клавишные, акустическую гитару и классические струнные, авторы добились свободного и сильного звучания. Рецензенты на страницах самых разных британских изданий не скупились на похвалы. "Наш ответ Air" - только один из примеров высокой оценки. В феврале 2002 года музыканты опубликовали сборник ремиксов из серии "Another Late Night", на котором представили свои версии работ очень разных исполнителей, в основном бразильских и французских. Представитель рэп-андеграунда Quasimoto интересовал их не меньше, чем классика Сержа Гейнсбура (Serge Gainsbourg) "Bonnie & Clyde". Через несколько месяцев Zero 7 высадились на американском берегу, чтобы отыграть 14 шоу в разных уголках Соединенных Штатов в поддержку своего дебютного релиза. Концертная поездка стала чрезвычайно полезным опытом для участников Zero 7, которые на протяжении многих лет считали себя студийными затворниками и даже не представляли, что когда-нибудь решатся выступать вживую. На сцену вместе с ними выходила внушительная бэк-группа - 11 музыкантов и три вокалиста. Программа тура включала и шоу в рамках третьего фестиваля Coachella в Калифорнии.К этому времени в Великобритании альбом "Simple Things" стал уже дважды золотым, разойдясь 200-тысячным тиражом (сегодня его тираж превысил 300 тысяч). А дуэт номинировался на две престижнейшие награды - Mercury Music Prize ("альбом года") и Brit Award ("лучший новый артист"). После концертного знакомства с американской публикой диск "Simple Things" засветился в Тор 5 электронных альбомов США. Когда летом 2002 дуэт вернулся на родину, их ждала английская часть тура с заездом на площадки летних фестивалей. Они стали настоящими звездами фестиваля Homelands 2002. Второй студийный альбом "When It Falls" был готов в марте 2004 года. Пригласив наряду с уже знакомой Сией Фарлер двух новых вокалистов, Тину Дайко (Tina Dico) и Ивонн Джо Льюис (Yvonne John Lewis), дуэт подготовил симпатичную подборку мелодичных песен и инструментальных композиций. Zero 7 придерживались той же формулы, которая целиком оправдала себя в дебютном альбоме, хотя и сделали дополнительный акцент на элементах поп-стиля. Сами себе продюсеры, Сэм Хардакер и Генри Биннс использовали в аранжировках флейту, духовые и струнные, придавая своим трекам мягкий, теплый колорит. Лонг-плей "When It Falls" одинаково пришелся по вкусу и английским и американским меломанам. Даже без поддержки специального хит-сингла (стопроцентных хитов на альбоме не было) этот диск поднялся в Тор 3 электронного чарта США и даже отметился в Billboard 200.За месяц до официального релиза участники Zero 7 в компании еще 15 музыкантов отправились в гастрольный тур по Великобритании. Даже самые скептически настроенные журналисты вынуждены были отдать должное их умению заводить публику. Одна из наиболее эффектных деталей их живых шоу - это четыре сменяющих друг друга вокалиста (Мозес, Тина Дайко, Софи Баркер и Сия Фарлер), плюс все действие разворачивается на фоне импрессионистских картинок, проецируемых на задник сцены. Уже больше трех лет успешно отвоевывая место под солнцем шоу-бизнеса, музыканты так пока еще и не осознали, в чем причина их популярности: "Ничего подобного мы не ожидали. Мы понятия не имеем, как вообще это происходит". И никакой манией величия они до сих пор не обзавелись. Свой проект Генри Биннс и Сэм Хардакер характеризуют очень просто: "Zero 7 - это традиционная группа, но использующая сэмплы, и именно смешение этих двух составляющих производит нужный эффект".

Лучшие треки

Новости

  • В киноцентре «КАРО 11 Октябрь» завершился первый Международный кинофестиваль «Сделано женщинами». С 8 по 12 июля зрители знакомились с лучшими фильмами, созданными при ключевом участии женщин-кинематографистов из России, Испании, Франции, Индии, Туниса и Катара.  Смотр, организованный Ассоциацией женщин-кинопродюсеров России (WRAP) при поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Гостями церемонии закрытия стали: Стася Толстая, Юрий Быков, Евгений Сангаджиев и Ксения Андрианова, Михаил Тройник, Александра Киселева, Елена Лядова, Маруся Фомина, Ситора Алиева, Сафу Сарфараз Алам, Юлия Мишкинене, Сергей Дешин, Евгения Попова, Алена Чехова, Кирилл Султанов, Максим и Ольга Добромысловы, Лариса Садилова, Юлия Егерева и др.  Членами жюри фестиваля стали киновед, фестивальный эксперт, продюсер Ситора Алиева, актриса Елена Лядова, немецкий продюсер Михаэль Шлихт, индийский режиссер и продюсер Сафу Сарфараз Алам, актриса, режиссер и сценарист Маруся Фомина, продюсер Юлия Мишкинене, а также кинокритик, программный директор фестиваля VOICES Сергей Дешин. Первым на церемонии был вручен Специальный приз партнера фестиваля — Радио Romantika. Его получила картина «Шла Саша» режиссера Юли Войтюк. Награду вручила бренд-менеджер Радио Romantika Екатерина Шувалова.  «Для нас было важно выбрать фильм, созвучный философии Радио Romantika. Романтика — это не только про нежность, но и про смелость жить, влюбляться, мечтать и делать выбор. Именно такой путь проходит героиня фильма “Шла Саша” — она выбирает не бояться, а идти навстречу миру», — отметила Екатерина Шувалова. Обладателем главной награды стала испанская картина «Глухая» режиссера Евы Либертад — пронзительная история о материнстве, принятии и поиске взаимопонимания между миром глухих и слышащих людей. Также свой Специальный приз вручали партнеры фестиваля — бренд SuperMama. Награду вручила основатель бренда Наталья Петлякова, приз достался ленте «Утренний свет», реж. Бобби Сарма Баруа (Индия). Обладательница этого приза станет героиней обложки журнала Super Mama Magazine, который выходит в Москве, Дубае, Лондоне и Майами.  Победители Первого Международного кинофестиваля «Сделано женщинами»: Лучший фильм — «Глухая», реж. Ева Либертад (Испания) Лучший режиссёр — «Чувства», реж. Виктория Мокерова (Россия) Лучший сценарист — «Мамин блюз», реж. Екатерина Горбачёва (Россия) Лучший оператор-постановщик — «Обещанное небо», реж. Эриж Сехири (Франция, Тунис, Катар) оператор Фрида Махру Лучший композитор — «Обещанное небо», реж. Эриж Сехири (Франция, Тунис, Катар) Специальный приз жюри «За филигранное воссоздание эпохи 70-х» — «Дочь капитана», реж. Лариса Садилова (Россия) Приз зрительских симпатий — «Шла Саша», реж. Юля Войтюк (Россия) Специальный приз от фестиваля «Своя интонация» — Анна Меликян Специальный приз от ассоциации женщин-кинопродюсеров «За вклад в развитие киноиндустрии»— Наталья Мокрицкая Специальный приз от партнера SuperMama — «Утренний свет», реж. Бобби Сарма Баруа (Индия) Специальный приз Радио Romantika — «Шла Саша», реж. Юля Войтюк (Россия) После церемонии зрители увидели фильм закрытия фестиваля — французскую мелодраму «Между небом и землей», которую представил основатель прокатной компании «Киномания» Аюр Базаров.  Также состоялись мастер-класс для актеров, дискуссия Ассоциации женщин-кинопродюсеров России WRAP, круглый стол «Женщины-режиссеры: взгляд на профессию», обсуждение перспектив сотрудничества со странами СНГ, а в финальный день фестиваля прошла специальная сессия «Женщины, которые делают мир лучше».  Фото: пресс-служба первого Международного кинофестиваля «Сделано женщинами»  
    Кино
    Иконка даты публикации

    14 07 2026

  • У вас бывало, что после прочтения хорошей книги, вам немедленно захотелось оказаться там, где разворачивались события? Оказывается, такое желание возникает у многих. И поэтому литературный туризм стал одним из главных трендов этого года. Локации и маршруты для летнего отпуска теперь выбирают не по атмосферным картинкам, а по страницам любимых произведений. Люди отправляются в книжные ретриты, выбирают отели с библиотеками и планируют поездки по мотивам популярных жанров - от ромкомов до фэнтези. Причина в том, что туристам хочется не просто посмотреть город, а по-настоящему прожить его историю. Почувствовать себя героем, пройтись по улицам, где разворачивался сюжет, и вдохнуть ту же атмосферу, что вдохновляла автора.Согласно опросам, среди самых желанных форматов литературного туризма, на первом месте оказалась поездка в место, упомянутое в книге. На втором - проживание в тематическом отеле. А замыкает тройку ретрит, посвящённый чтению.Книги книгами, но популяризировали этот тренд социальные сети. Благодаря им, печатные издания не только превращаются в бестселлеры, но и обрастают полноценными фанбазами, которые продвигают произведения в массы.  Фото: @nateemee/123RF.com
    Путешествия
    Иконка даты публикации

    13 07 2026

  • Все мы время от времени перебираем свой шкаф и находим в нем вещи, которые купили на эмоциях. Иногда даже не помним, зачем они были нужны. Оказывается, по-настоящему счастливые люди почти не совершают таких покупок. И дело не в экономии — просто у них другие приоритеты. Первое — статусные покупки, чтобы впечатлить. Шуба ради публикаций, последняя модель телефона на зависть коллегам и дорогие часы как символ успеха. Счастливые люди выбирают вещи для себя, а не для того, чтобы кто-то завидовал. Второе — максимальный комфорт любой ценой. Ежедневная доставка еды, такси даже на короткие дистанции. Счастливые люди знают: удовольствие от простых усилий куда ценнее. Самим приготовить ужин, пройтись пешком — это делает жизнь более наполненной. Третье — вещи, которые не нужны. Прежде чем тратить, счастливые люди задают себе вопросы: «Мне это правда нужно?» и «Как долго я этим буду пользоваться?». И в 80% случаев не тратят ничего. Они предпочитают не складировать вещи. Четвёртое — следование каждому тренду. Счастливые люди развивают свой вкус, знают, что им подходит, и не переживают, если что-то вышло из моды. Их телефон может быть не самым новым, гардероб не от передового дома моды, но всё это отражает их внутренний комфорт. Пятое — шопинг как лекарство от стресса. Стратегия знакомая, но не для счастливых людей. Они знают: вещи не лечат одиночество, тревогу или скуку. Они выбирают спорт, терапию и общение — то, что действительно работает. И, наконец, шестое — сравнение себя с другими. Счастливые люди не сравнивают свои покупки с тем, что видят у блогеров или коллег. Чужой успех — не повод лихорадочно что-то менять. Они остаются вне этой гонки, и в этом их сила.  Фото: @lenanichizhenova/123RF.com
    Психология
    Иконка даты публикации

    07 07 2026

  • Наверное, у каждого из нас есть бабушкин сервант, где хранится то, что выкинуть рука не поднимается. И знаете, иногда там скрывается настоящее сокровище, которое может иметь коллекционную ценность и принести неплохие деньги. Начнём с ёлочных игрушек — тех самых стеклянных шаров и фигурок из детства. Некоторые экземпляры могут стоить до нескольких сотен рублей. Детские игрушки — педальные машинки, куклы, настольные игры — тоже в цене, особенно у ностальгирующих коллекционеров. Даже ватные фигурки от фабрики «Культигрушка» могут удивить: однажды «Девочку в шляпке» продали за 20 000 рублей. Фото: @annamareva/123RF.com Фарфоровые статуэтки и сервизы — отдельная история. Если на них есть клеймо известного фарфорового завода, они могут стоить десятки тысяч рублей. Например, одинокая тарелка из набора может стоить 200–500 рублей. Полный набор на 12 персон, без трещин и сколов — уже десятки тысяч. Чайный набор Ленинградского фарфорового завода (ЛФЗ) 1960-х годов уходит за 35 000–40 000 рублей. Дулевский сервиз — около 10 000 рублей за полный комплект. Изделия Дмитровского завода в Вербилках, основанного еще в XVIII веке, — уже 40 000–50 000 рублей. Отдельная любовь коллекционеров — знаменитые советские серии. «Одуванчики» Барановского завода оцениваются в 8 000–12 000 рублей за набор. «Перо Жар-Птицы» от ЛФЗ — в 15 000–25 000 рублей. А если на фарфор нанесена роспись самого мастера Леонова — цена взлетает до нескольких сотен тысяч. Фото: @prusis/123RF.com Также хорошо ценятся фарфор с ручной росписью позолотой, хрустальные цветные вазы. Статуэтки. Тут цены еще выше. Скульптура Анны Ахматовой работы Натальи Данько 1924 года — это несколько миллионов рублей при подтвержденной подлинности. Более доступная, но все равно ценная «Аленький цветочек» — около 38 000 рублей. На стоимость фарфора влияют три фактора: комплектность, сохранность. Сколы, трещины, потертости — и цена падает в разы. Обязательно должно быть клеймо — без него это просто красивая посуда. Ищите на донышке оттиск завода, номер мастера, год выпуска. Старые люстры и светильники из хрусталя или стекла отлично впишутся в современные интерьеры и, соответственно, будут востребованы. Уже несколько лет держится тренд на советские люстры, поэтому цена на них может достигать пару десятков тысяч. Советские плакаты, открытки, документы тоже могут продаться за несколько тысяч. Работы знаменитых художников — Маяковского, Малевича, Кукрыниксов — уходят с аукционов за сотни тысяч. Например, плакат на тему «Русско-турецкая война» 1914 года оценивается примерно в 200 000 рублей, также ценится тематика, посвященная освоению космоса. Фото: @pixora/123RF.com Вы не поверите, но и обычные вещи, посуду можно продать. Предметы советского быта сегодня активно скупают для интерьеров в стиле ретро и съемок в кино. Нашли что-то ценное? Не несите в первый попавшийся антикварный магазин. Коллекционеры советуют действовать по плану. Сфотографируйте вещь, поищите клейма и отправьте картинку в поиск по фото или чат-бот в интернете. Изучите сайты объявлений и сообщества коллекционеров — там подскажут. Посмотрите аналоги на Avito, «Мешке», антикварных сайтах. Узнайте реальную цену, а не ту, что просят — а ту, за которую продают. Старые открытки, выцветшие плакаты и лампы с теплым зеленым светом — это не просто хлам с антресолей. Это осколки времени, которые по какой-то причине дожили до нас: чья-то подпись на обороте, пятно от чая на агитке, потертость на стекле плафона. Они хранят дыхание эпохи, которую уже не вернуть, и именно за это коллекционеры готовы платить. Так что в следующий раз, когда рука потянется выбросить старую коробку, загляните внутрь внимательнее. Возможно, там лежит не просто бумага и стекло, а маленькая семейная реликвия, которая сегодня может стать чьей-то большой находкой. Если вам повезло найти редкий довоенный экземпляр, авторскую работу мастера с именем или вещь в идеальной заводской упаковке, которую никогда не распаковывали — вы можете получить сумму, сравнимую со стоимостью хорошего автомобиля. 
    Стиль жизни
    Иконка даты публикации

    03 07 2026

  • Карьеру часто губят не только грубые ошибки, вроде прокрастинации, срывов дедлайнов и открытых конфликтов. Начнём с деловой переписки. Казалось бы, что плохого в весёлом смайлике в конце письма? Но, как показывают исследования, слишком частое использование эмодзи переводит разговор в неформальное русло. Партнёры могут усомниться в вашей серьёзности, а коллеги воспринять это как инфантильность. Сарказм в письмах — ещё более коварная вещь. То, что вы считаете остроумной шуткой, собеседник может воспринять как грубость или неуважение. В тексте сложно передать интонацию, поэтому лучше сохранять юмор для личного общения. Другая неочевидная ловушка — работать без остановки. Звучит странно, но круглосуточная занятость убивает продуктивность. Когда вы постоянно в суете, мозг перестаёт генерировать свежие идеи, креативность уходит, и незаметно подкрадывается выгорание. Поэтому отпуск, выходные и даже обеденный перерыв — не роскошь, а необходимость. И последнее: не считайте себя непоколебимым авторитетом. Всегда есть люди, которые разбираются в чём-то лучше вас. Учиться у коллег, задавать вопросы и признавать, что вы чего-то не знаете, — это не слабость, а зрелость. Снимите корону, и тогда к вам потянутся. Фото: @deagreez/123RF.com
    Карьера
    Иконка даты публикации

    29 06 2026

  • В каждой семье есть заветная коробка или старая папка, куда бережно складываются детские «шедевры». Мы храним их годами, пересматривая с умилением, но редко задумываемся: чем на самом деле является этот лист бумаги, разрисованный каракулями? Рисунок для ребенка — это не просто развлечение. Это его личный дневник, его голос в те моменты, когда слов еще недостаточно, и его главный инструмент познания мира. Детские рисунки — это машина времени. Вглядываясь в них, мы видим не просто изображения, а личность в процессе становления. Это хрупкий мир, полный фантазий, страхов и огромной любви. Рисунки могут стать стильным украшением вашего дома, если, конечно, подойти к вопросу с фантазией. Так что, вместо того, чтобы прятать шедевры в ящик, давайте превратим их в часть интерьера.  Самый простой способ – это устроить домашнюю галерею. Лучше всего разместить рисунки в проходных зонах: в коридоре, холле или на лестнице. Так их будут видеть не только члены семьи, но и гости. Чтобы композиция выглядела цельно, оформите работы в одинаковые рамки или используйте паспарту одного цвета. Так даже самые разные рисунки будут выглядеть, как продуманная экспозиция. Фото: @rsaulyte/123RF.com Как мы знаем, детский арт обновляется постоянно, поэтому интерьеру нужна гибкость. Очень удобны рамки-накопители, где можно хранить несколько работ и легко менять изображение на лицевой стороне. Или декоративные растяжки, магнитные планки - они отлично смотрятся в детской или на кухне и позволяют менять экспозицию хоть каждый день.Кстати, детские рисунки можно перенести и на другие предметы - напечатать их на ткани, керамике, стекле и даже плитке. Только представьте: подушка или чашка с рисунком вашего ребёнка – мило и уникально. Фото: @irrmago/123RF.com Особенно интересно смотрится вышивка по детским рисункам на пледах или салфетках. Ну а самые смелые могут перенести рисунок на кухонный фартук или декоративную панель. Главное, не прятать детские шедевры, а дать им возможность радовать глаз. 
    Дизайн
    Иконка даты публикации

    23 06 2026