Обложка трека

Taylor Swift

Те́йлор Э́лисон Свифт (англ. Taylor Alison Swift; род. 13 декабря 1989, Рединг, Пенсильвания, США) — американская исполнительница, автор песен, музыкальный продюсер, режиссёр, актриса и модель. Исполнитель десятилетия по версии American Music Awards и женщина десятилетия по версии Billboard. Обладательница самого награждаемого кантри-альбома и самого награждаемого поп-альбома в истории. Одноимённый дебютный альбом Свифт пробыл наибольшее количество недель за 2000-е годы в чарте Billboard 200, его третий сингл «Our Song» сделал её самой молодой исполнительницей, которая самостоятельно написала песню, возглавившую Billboard Country Airplay чарт. Прорывной второй студийный альбом Свифт Fearless стал её первым лидером в чарте Billboard 200 и пробыл на верхней строчке 11 недель. Альбом получил 4 премии Грэмми, включая награду за Лучший Альбом Года и был сертифицирован бриллиантовым статусом академией RIAA. Третий студийный альбом певицы Speak Now был написан ею самостоятельно и получил две премии Грэмми за сингл «Mean». Альбом дебютировал на первом месте Billboard 200, разойдясь тиражом более одного миллиона копий за первую неделю. В 2012 году последовал релиз четвёртого студийного альбома Red, который дебютировал на первых местах в Австралии, Великобритании, Ирландии, Канаде, Новой Зеландии. Red также дебютировал с первого места в Billboard 200 с недельными продажами 1,2 млн копий, что стало наивысшим показателем за последние десять лет. Сингл «We Are Never Ever Getting Back Together» принёс Свифт её первый номер в один в песенном чарте Billboard Hot 100. Пятый студийный альбом певицы 1989 сделал её первой женщиной, которая дважды стала лауреатом премии Грэмми в категории Лучший Альбом Года. Сразу три песни из альбома возглавили песенный чарт Billboard Hot 100: «Shake It Off», «Blank Space» и «Bad Blood». Это её второй альбом, который возглавлял чарт Billboard 200 на протяжении 11 недель. Её шестой студийный альбом Reputation стал для неё уже четвёртым, который продался в тираже более одного миллиона копий на территории США за первую неделю, а предшествующий альбому лид-сингл «Look What You Made Me Do» возглавил чарт Billboard Hot 100. Седьмой альбом Lover стал самым предзаказываемым в истории Target и возглавил альбомный чарт Billboard 200. 24 июля 2020 года вышел её восьмой студийный альбом Folklore, который певица записала в течение карантина весной 2020 года. Альбом сделал её первой женщиной, которая трижды стала лауреатом премии Грэмми за лучший альбом года. За первые 24 часа его продажи по миру составили свыше 1,3 млн экземпляров. Его лид-сингл «Cardigan», выпущенный одновременно с альбомом, стал для неё шестым чарттоппером в Billboard Hot 100, что сделало её первым исполнителем, у которого альбом и сингл дебютировали с первой строчки в чартах Billboard за одну неделю. После того как Folklore возглавил альбомный чарт Billboard 200 седьмой раз, Свифт был побит рекорд по количеству недель на вершине данного чарта среди женщин: 47 недель на первой строчке. 11 декабря 2020 года был выпущен её девятый студийный альбом Evermore, который дебютировал с первой строчки в национальных чартах Великобритании, Австралии и в официальном чарте США Billboard 200, где дебютировал с продажами в 329,000 копий без учёта физических носителей, таким образом, установив лучший результат среди всех артистов со времён, как издание прекратило считать бандлы. Сейчас она внесена в Зал Славы Авторов Песен и находится в списке из десяти самых успешных исполнителей в чартах Billboard за их первые 125 лет. Свифт является одиннадцатикратной обладательницей премии Грэмми, включающих в себя три победы в категории Лучший Альбом Года, в 2016 году она стала первым человеком после Майкла Джексона, кто получил награду своего имени на премии для авторов песен BMI Awards. В 2019 году Тейлор стала самым награждаемым исполнителем в истории American Music Awards (29 наград), включая звание Исполнитель Десятилетия, а в 2021 году увеличила рекорд до 34 наград. В 2014 году она была названа самым продаваемым исполнителем по миру организацией IFPI, позднее повторив это достижение в 2019 году. Певица была дважды названа женщиной года по версии Billboard в 2011 и 2014 годах, в 2019 году она получила статус женщины десятилетия по версии издания. Тейлор Свифт трижды стала самой высокооплачиваемой знаменитостью по данным Forbes: в 2016, 2019 и 2020 годах, что сделало её первым человеком из музыкальной индустрии, которому удалось возглавить данный список более одного раза. В 2017 году она стала первым музыкантом, ставшим Человеком Года по версии журнала TIME, будучи включённой в список за привлечение внимания к проблеме сексуального домогательства.

Лучшие треки

  • Обложка трека

    Taylor Swift

    Fortnight

Новости

  • В мире моды, где царят гламур и роскошь, неожиданную популярность получил dadcore — «папин стиль». Этот тренд сознательно обыгрывает одежду, которую традиционно носят отцы среднего возраста: небрежные рубашки-поло, мешковатые шорты и «некрасивые» кроссовки. Из предмета для шуток он превратился в мощную эстетическую и культурную тенденцию, захватившую подиумы и гардеробы молодежи.  Dadcore — это модная эстетика, вдохновленная гардеробом среднестатистического отца семейства. Ее суть — в намеренном принятии так называемой «немодной» одежды: практичной, комфортной и часто безнадежно устаревшей. Этот стиль является логическим продолжением normcore, который пропагандировал обыденность и отказ от стремления выделиться. Dadcore пошел дальше, сделав ставку на ностальгию и легкую иронию. Этот стиль — не про одежду, а про эмоции. Свитер крупной вязки или потертые кеды напоминают о детстве и о тепле родительского дома. В нашем хаотичном мире эти вещи подсознательно вызывают доверие, а мужчина в таком виде кажется намного надежнее того, кто пытается выглядеть «идеально». Кроме того, папин стиль — это тихий протест. Протест против навязчивой идеальности из соцсетей и токсичной маскулинности. Выбирая комфорт и небрежность, мужчина как бы говорит: «Мне не нужно ничего доказывать, я и так ценен». Фото: @buzzfuss/123RF.com В Dadcore массивные белые кроссовки сочетаются с джинсами, ветровкой. Фланелевую рубашку в клетку носят поверх простой футболки, создав многослойность. Рубашка-поло, толстовка, шорты, жилет - все эти вещи есть у любого мужчины, главное, правильно их сочетать. Данный стиль давно вышел за рамки моды и стал частью более широкого культурного феномена. Его посыл — надежность, стабильность и неперфекционизм — находит отклик в поколении, уставшем от гонки за статусами и идеалами. Иконами стиля неожиданно стали такие личности, как Адам Сэндлер, чьи повседневные наряды стали вирусными в TikTok, и даже бывший президент США Барак Обама, защищавший свои «папины джинсы» Levi's.   Фото: @americanspirit/123RF.com Этот стиль гораздо больше, чем просто мода. Это культурный код, который через одежду говорит о важных вещах: поиске уюта в нестабильном мире, принятии себя и иронии над навязанными стандартами. Фото обложки: @fabrikacrimea/1213RF.com
    Мода
    Иконка даты публикации

    27 11 2025

  • Для многих из нас путешествие заграницу — это в первую очередь возможность попробовать что-то новое и познакомиться с культурой через местную кухню. Но и в нашей большой стране можно найти удивительные маршруты для настоящих гурманов, благодаря которым гастрономический туризм в России становится всё популярнее. Например, в Казани и Йошкар-Оле за три дня вас научат готовить татарскую колбасу, раскроют все секреты марийской кухни, и проведут дегустацию ароматных травяных бальзамов. В Карелии вы узнаете, как испечь традиционные калитки, а также попробуете наваристый сливочно-рыбный суп «Лохикейтто». Путешествие на Байкал — это не только чудесные пейзажи, но и знакомство с бурятской кухней. Ее визитная карточка — буузы (или позы). Это сочные мясные деликатесы, которые готовятся на пару и по форме напоминают традиционную юрту с отверстием сверху. Соотношение теста и начинки в них обычно составляет 1:2, а по количеству аккуратных складочек (которых в идеале должно быть 33) определяют мастерство хозяйки.  Для истинных поклонников морепродуктов Владивосток — настоящая Мекка. Местная кухня — это уникальный сплав, где русские традиции встречаются с азиатскими влияниями. Главный принцип — минимальная обработка, чтобы сохранить первозданный вкус даров океана. Что обязательно нужно попробовать: Уникальные дальневосточные устрицы и разнообразная красная икра (не только горбуши и кеты, но и более редкой чавычи).  Трепанг на меду, известный также как «морской женьшень». Морской гребешок, который стоит попробовать как в сыром виде, так и запеченным. Камчатский краб, которого часто варят в морской воде без специй. Красноярск привлекает не только тех, кто ценит природные красоты, но и гурманов, интересующихся сибирской кухней. Здесь можно насладиться блюдами из дичи, рыбы, оленины, ягод, грибов, кедровых орехов, черемши и папоротника. Уникальная кулинарная традиция Енисейской Сибири сформировалась под влиянием культур местных народов. Во время путешествия в Красноярск вы сможете оценить необычные сибирские пельмени с омулем, кетой и курицей, а также попробовать запеченные монастырские яблоки, ягодные трубочки-леваши, ржаную выпечку под названием енисейская преснуха, вкуснейшее кедровое молочко и черный чай с молоком. Мурманск — это не только крупнейший порт за Полярным кругом, но и настоящая столица арктической кухни. Местные рестораны построили свое меню на дарах холодных морей и богатствах тундры. Из дичи в Заполярье представлены оленина, лосятина. Рыбу готовят десятками способов — от классической ухи до современных вариаций. Кафе и рестораны предлагают на выбор треску, лосось, дикую камалу, палтус.  Любителям морских деликатесов предложат нежных морских ежей, сладковатых гребешков, арктических крабов и северные мидии. А на десерт — ароматные пирожки с тундровыми ягодами: морошкой, брусникой и голубикой, и душистый чай из иван-чая и листьев брусники. Гастрономическое путешествие по России — это возможность заново открыть для себя страну, узнать её характер через вкусы и кулинарные традиции. Отправляйтесь в любой из этих маршрутов с аппетитом и любопытством — и вас ждут незабываемые впечатления, которые останутся с вами надолго после окончания поездки. Фото: @somegirl/RF.com
    Путешествия
    Иконка даты публикации

    25 11 2025

  • В мире дизайна интерьеров наступает эпоха большой свободы. Жесткие каноны и «идеально выдержанные» стили уходят в прошлое, уступая место смелым экспериментам. Главный тренд 2026 года — это не конкретное направление, а целый спектр настроений, где в центре стоит личность владельца, а не правила. На пике популярности оказывается обновлённый ар-деко. Узнаваемые геометрические орнаменты и зеркальные поверхности получают новое прочтение: вместо бьющей в глаза позолоты — намёк на патинированную латунь, тёплое матовое золото и состаренное серебро. В моде — солнечные оттенки терракоты, глубокий изумруд и приглушённый шампань. Эти детали придают пространству не ретро-шик, а современную, интеллектуальную роскошь. Фото: @fleetwood71/123RF.com Параллельно тренд на экологичность выходит на новый уровень. Это проявляется не только в обилии комнатных растений, но и в доминировании натуральных фактур: грубая текстура древесины дуба и ясеня, тактильный лён и хлопок, ручная керамика и глазурь. Интерьер становится «живым» — он дышит и меняется вместе с вами. Фото: @aihumnoi/123.RF.com Для тех, кто ищет умиротворения и порядка, идеальным решением станет гибридный стиль джапанди. В его основе — скандинавский функционализм и японская эстетика ваби-саби, с её культом простоты и естественности. Здесь царят приглушённые, природные тона: цвет пыльной зелени, серо-бежевый, мягкий хаки. Мебель — простых, почти аскетичных форм, но невероятно удобная и сделанная из натурального дерева и камня. Это философия осознанной простоты, где каждая вещь имеет значение. Если же душа просит ярких красок и самовыражения, на помощь приходит нео-хиппи и утончённый китч. Романтика хиппи-шика сегодня — это не хаос, а продуманное буйство красок: глубокие фиолетовые, сочные мандариновые и бирюзовые акценты, дополненные этническими узорами и кистями. А китч, возведённый в ранг искусства, позволяет смешивать, казалось бы, несочетаемое: винтажную люстру и современный арт, бархат и пластик. Главное — чувство меры и общая концепция. Итог 2026 года прост: трендом становится всё, что resonates с вашим внутренним миром. Смешивайте геометрию ар-деко с уютом сканди, добавляйте яркие акценты в минималистичную базу. Не бойтесь нарушать правила — именно в этом и заключается главный тренд наступающего года. Ваш дом — это отражение вашей уникальности. Фото обложки: @fachrulrevlindi/123RF.com
    Стиль жизни
    Иконка даты публикации

    19 11 2025

  • Кажется, мода снова решила совершить путешествие во времени, на этот раз — прямиком в эпоху романтизма и воинской доблести XIX века. Гусарские мундиры, когда-то бывшие символом элитной кавалерии, отваги и аристократического шика, сегодня вновь захватывают улицы и подиумы, став одним из главных трендов сезона. Гусары — легкая кавалерия, пришедшая в Европу из Венгрии в XV веке, — славились не только своей отвагой, но и яркой, эффектной формой. Их знаменитые доломаны (короткие мундиры с нашитыми шнурами) и ментики (накидки, отделанные мехом) выполняли не только эстетическую функцию. Плотная шнуровка и многослойность защищали от сабельных ударов, а богатое шитье подчеркивало статус воина. Истоки возрождения мундира в современной моде действительно можно найти в архивах таких бунтарей и провокаторов, как Вивьен Вествуд, вдохновлявшейся историческими военными формами для своих коллекций, Жан-Поль Готье, обыгрывавшего тему матроса и гусара, и Джон Гальяно, с его театральными и романтизированными показами для Dior. Но настоящий культовый статус и адаптацию для широкой публики этим жакетам придал Эди Слиман в своих знаковых коллекциях для Dior Homme в середине 2000-х. Он укоротил и сузил крой, сделав его ультрасовременным и сексуальным.  Фото: @maxbelchenko777/123RF.com и  @ashionstock/123RF.com Сегодня этот тренд подхвачен поколением, которое видит в мундире не просто историческую отсылку, а смелое заявление о своей индивидуальности. Социальные сети переполнены образами, где гусарский жакет, украшенный шитьем и шнурами, нарочито сочетается с базовыми вещами: С простыми футболками и скинни-джинсами для создания контраста. С кожаными брюками для усиления бунтарского духа. С кепи или грубыми ботинками, создавая ту самую небрежную элегантность, которая так ценится сейчас. Фото: @lukefotografo/123RF.com Для кого-то это красивый жест в сторону прошлого, для кого-то — модный эксперимент. Но так или иначе, гусарский жакет напоминает нам о том, что настоящий стиль вне времени, а смелость и индивидуальность — лучшие аксессуары, которые только можно надеть. Фото обложки: @iftikharalam/123RF.com
    Мода
    Иконка даты публикации

    17 11 2025

  • Пока одни родители спорят о пользе гаджетов для развития, а другие выбирают между кружками и репетиторами, набирает силу новое движение, которое радикально пересматривает сам подход к воспитанию. Его адептов называют «хрустящими мамами» (от англ. crunchy — «хрустящий», в значении «натуральный», «экологичный»). Это не просто дань моде на ЗОЖ, а целая философия, основанная на тотальном возврате к истокам и сознательном отказе от многих благ цивилизации. Представьте себе жизнь, в которой нет места мультикам с телефона, пластиковым игрушкам и магазинным печеньям. Вместо этого — собственный огород, handmade-развивашки из дерева и льна, самодельное мыло и полная свобода от цифрового мира. «Хрустящие мамы» стремятся создать для ребенка максимально натуральную среду, и у этого подхода есть неоспоримые плюсы: Единение с природой. Дети, растущие вдали от города, проводят больше времени на свежем воздухе, что укрепляет иммунитет и снижает уровень стресса. Осознанное питание. Овощи с грядки, домашняя выпечка и фермерские продукты — основа их рациона. Дети с ранних лет видят, откуда берется еда, и учатся ценить натуральный вкус. Естественное развитие. Акцент делается на сенсорном опыте и творчестве: лепка из глины, рисование природными материалами, игры с песком и водой. Это стимулирует воображение и моторику куда эффективнее, чем готовые цифровые развлечения. Однако за идиллической картинкой жизни в гармонии с природой скрываются сложности, о которых редко говорят сами «хрустящие» блогеры. Критики движения указывают на несколько тревожных аспектов. Создание культа «идеального родительства». Соцсети «хрустящих мам» — это часто лощеные кадры счастливых детей в вязаных свитерах на фоне ухоженных грядок. Подсознательно это транслирует сообщение: «Только такой путь — единственно верный. Если вы не так живёте, вы недостаточно стараетесь для своего ребенка». Это может вызывать чувство вины, тревоги и неполноценности у родителей, которые в силу работы, финансов или иных обстоятельств не могут позволить себе такой образ жизни. Социальная изоляция и давление на ребенка. Полный запрет на гаджеты и индустриальные товары может сделать ребенка «белой вороной» в коллективе. Лишенный общего с сверстниками культурного кода (мультфильмов, игр, брендовых игрушек), он может столкнуться с трудностями в социализации. Кроме того, радикальные ограничения часто приводят к обратному эффекту — гипертрофированному интересу ко всему запретному. Риск для здоровья и непосильная нагрузка на мать. Движение часто сопровождается скептическим отношением к традиционной медицине: отказ от прививок, лечение исключительно гомеопатией и травами. Это может нести прямые риски для здоровья ребенка. Кроме того, бремя создания всей этой «натуральной» реальности — ведение хозяйства, изготовление всего своими руками, ведение «идеального» блога — ложится в основном на мать, что ведет к колоссальному выгоранию. «Хрустящее» родительство — это не плохо. Его главная ценность в напоминании: дети нуждаются в природе, простой пище и живом общении. Можно жить в городе, пользоваться гаджетами, но при этом на выходных всей семьей выбираться в лес, вместе печь печенье по бабушкиному рецепту и ограничивать время у экрана. Истина, как всегда, где-то посередине: быть осознанным родителем — значит не следовать трендам, а находить баланс, в котором комфортно и ребенку, и вам. Фото: @halfpoint/123RF.com
    Отношения
    Иконка даты публикации

    13 11 2025

  • Торжественное мероприятие, посвящённое 130-летию радио, состоялось 11 ноября на сцене концертного зала МТС Live Hall. Событие стало частью эксклюзивной вечерней программы форума «Неделя рекламы в Москве». Праздничный концерт был посвящен юбилею одного из самых открытых и динамичных медиа. Музыкальную программу мероприятия составили выступления Димы Билана, MОТа, артиста Zvonkiy и группы A’Studio, исполнивших свои главные хиты. «Более 80% россиян ежемесячно слушают радиостанции, и интерес этот не утихает. Радио открыто для новых звезд – музыканты, завоевавшие любовь на стриминговых платформах, попадают в радиоэфиры, где их творчество находит миллионную аудиторию. Мы успешно адаптировались к цифровому миру и уверенно стоим на ногах как с точки зрения бизнеса, так и контента», - подчеркнул значимость этого медиа Генеральный директор ГПМ Радио Вадим Терещук. Праздник объединил лучших из мира медиа и рекламы, топовых артистов, музыкальных инфлюенсеров, блогеров и задал правильный вайб как Национальному рекламному форуму, так и всей Неделе рекламы.  Дима Билан подготовил для вечеринки сет из своих хитов: «Сегодня можно с уверенностью сказать – это настоящий праздник как для слушателей, так и для артистов! Именно благодаря радиостанциям наше творчество находит путь к сердцам огромного количества людей по всему миру». A’Studio зажгли зал знаменитыми «Ещё люблю» и «Так же как все», а МОТ устроил движ под «Август навсегда», «Абсолютно всё», «Капкан». Zvonkiy исполнил знаменитые «Голоса», «Лети» и запремьерил на НРФ новый трек «Обычный человек».  Инициаторами праздника выступили ГПМ Радио («Газпром-Медиа Холдинг») и НРФ, добавив в программу Недели рекламы в Москве новый, эксклюзивный музыкальный день. Юбилей стал не просто датой в календаре, а живым, пульсирующим событием. Фото: ГПМ Радио
    Новости
    Иконка даты публикации

    12 11 2025